傳統戲曲遇見AI不丟魂！泉州華光師生鳥鎮展演6天18場 翻轉經典新樣貌
【本報主任吳吉雄 泉州/華光報導】
當百年傳統梨園戲，遇上最前沿的AI人工智慧，究竟是科技取代傳統，還是讓經典重新活過來？在剛落幕的第十三屆烏鎮戲劇節上，泉州華光職業學院電影產業學院的師生，用一連18場的實況展演，給出了最溫柔也最動人的答案。
本屆烏鎮戲劇節陣容相當盛大，由黃磊、陳向宏、賴聲川、孟京輝，以及德國知名戲劇導演湯瑪斯·奧斯特瑪雅共同揭幕，匯集全球各地優秀戲劇團隊，透過特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華等單元，帶來一連串兼具國際視野與創意的戲劇演出。
而在眾多展演團隊之中，來自福建泉州的華光師生團隊，憑藉原創互動戲劇《情感理解的AI》脫穎而出。這次演出由學院表演藝術教研室主任華燁雯、老師韓帥帶隊，學生譚妍雨、王丹、林思鍇聯合出演，短短六天時間，在古鎮嘉年華舞台完成高達18場展演，場場都有新驚喜，也讓各地觀眾看見閩南傳統戲曲的創新可能性。
很多人會好奇，傳統梨園戲講究身段、唱腔、韻味，結合AI科技，難道不會變得四不像、丟掉原本的戲曲靈魂？這也是這次作品最特別的地方。《情感理解的AI》並不是用科技取代傳統，而是以泉州經典梨園戲《陳三五娘》為核心基底，完整保留傳統戲曲的情感內核與精神主轴。團隊沒有隨意改動經典故事的底蘊，而是抓準古時候的愛情觀、人情義理，再對照現代年輕人的情感困境與人生選擇。
透過古今人物的情感對話，讓舊經典貼近當代生活，再巧妙導入AI技術做為輔助創作工具，讓傳統戲曲不再被框在舊時代的舞台框架裡。不同於一般固定式的戲劇演出，這部作品最大的亮點就是「觀眾共創」。現場劇情走向、故事結局，都透過AI生成變化，交由觀眾現場選擇決定。也因為這樣，每一場展演的劇情、氛圍、收尾都不盡相同，真正做到「每一场都是獨一無二的戲碼」。
這樣新穎又貼近大眾的表演形式，也成功收穫外界關注。今年10月19日，《中國旅遊報》就特別專題報導這場演出，聚焦作品「傳統打底、科技加值」的獨特模式，同時引述華燁雯老師的創作理念，探討AI科技與人類真實情感、傳統藝術之間的平衡關係。
對華光電影產業學院的師生來說，這趟烏鎮展演不只是一次舞台亮相，更是一場扎根本土文化的實踐練習。從泉州出發，帶著在地百年梨園戲文化前進全國頂級戲劇舞台，年輕學子用自己的視角，重新詮釋老傳統。不盲目追求科技炫技，也不固守傳統一成不變，在AI與戲曲的碰撞之中，牢牢守住了傳統戲曲最珍貴的文化靈魂與精神底蘊。
據了解，泉州華光職業學院長期以實務教學、藝術創作做為培育人才的核心，鼓勵學生挖掘閩南在地文化資源，嘗試傳統藝術、現代科技與當代審美的融合創新。未來也會持續透過各式舞台展演、原創作品創作，讓更多年輕人看見傳統戲曲的新魅力，讓在地文化持續發光發熱。
